Películas que deberías ver (Parte II)


Tal como os prometí en la última entrada, vuelvo por aquí para traeros la segunda parte de mis recomendaciones de películas de anime. En la primera parte (que podéis leer aquí si no lo habéis hecho aún) recomendé filmes de tintes cómicos y/o slice of life; esta vez serán dramas fantásticos. ¡Empecemos!

Omoide no Marnie [MAL]

Anna, una niña que vive en Sapporo, está teniendo problemas con sus compañeros de clase. Debido a sus ataques de asma, un doctor sugiere que Anna se mude por un tiempo a algún lugar más tranquilo. Después de mudarse al campo con un matrimonio conocido, separada de su madre, Anna pasa su tiempo caminando alrededor del pueblo y dibujando. Al poco tiempo, se siente atraída por una casa semi-abandonada que se encuentra al otro lado del agua, y a la cual solo se puede acceder cuando hay marea baja. Allí es donde conoce a Marnie.

Aunque Anna se da cuenta de que Marnie es la primera niña de su edad con la que se lleva bien, hay algo misterioso en ella. Anna tiene problemas recordando cosas e incluso pierde a veces el conocimiento. ¿Cómo pueden estar estas cosas relacionadas con Marnie? ¿Quién es esta extraña chica?


De esta fantástica película de Ghibli no voy a comentar mucha cosa porque podéis encontrar su reseña en el blog. Solo voy a decir que esta es sin duda una de las mejores películas de Ghibli de los últimos años y que es un must para los fans del misterio.

[Reseña]

Hal [MAL]

La historia está protagonizada por Kurumi y Hal, una pareja de enamorados que sufre un accidente de avión estando de viaje. Kurumi sobrevive, pero Hal muere en el accidente. Kurumi ha perdido la ilusión por la vida, y por ello proporcionan un androide con la apariencia de Hal para que le haga compañía. Poco a poco Kurumi va abriéndose al androide, pero…


Hal es una película que descubrí por casualidad y que me sorprendió gratamente. La historia tiene más tintes de ciencia ficción que de fantasía, y cualquier fanático de la inteligencia artificial y de la eterna duda de si un ser inanimado como un robot puede tener sentimientos, disfrutará con locura esta película. Hal es un filme que mejora de manera exponencial: el principio lo clasificaría como slice of life, sin embargo, hacia el final da un giro totalmente inesperado y que me dejó con la boca abierta. Los últimos minutos de esta película son una bomba de relojería, señores. Lo que más disfruté de esta película es el aspecto psicológico que posee. Las apariencias engañan, y con esta película tenemos que ir con la mente bien abierta. Otro de los puntos fuertes de esta película es su apartado técnico: la animación es una maravilla, y los fans de Io Sakisaka, estáis de suerte: el diseño de personajes es de esta señora. Una película que deja sin respiración.

Ookami Kodomo no Ame to Yuki [MAL]

La historia nos presenta a Hana, una universitaria de 19 años que se enamora de un ookami (un espíritu lobo). Ambos se casan y se convierten en los orgullosos padres de dos niños-lobo: la mayor llamada Yuki y el menor llamado Ame. La familia vive feliz ocultando la verdadera naturaleza de padre e hijos, pero un día sucede una tragedia. Entonces Hana decide mudarse a un pueblecito alejado de la ciudad, criar sola a sus hijos y afrontar todos los desafíos que le darán dos pequeños niños lobo. La tarea más difícil será ayudarlos a encontrarse a sí mismos y hallar su lugar en el mundo.


En esta segunda parte de mis recomendaciones nos topamos de nuevo con Mamoru Hosoda como director –menudo genio que es el jodío–. Ookami Kodomo no Ame to Yuki (o Wolf Children) es, para mí, la mejor película que he visto de este señor. Esta es una de las películas con las que más he llorado y una de las que más me han hecho sufrir. El desarrollo de la misma es una delicia; la historia es sencilla pero está magistralmente contada, y el aspecto técnico es también una maravilla. Sin embargo, lo mejor que tiene esta película es sin duda sus personajes y el fantástico desarrollo que tienen. Hana se ha posicionado como una de las mujeres más fuertes y valientes que he tenido el placer de ver en una producción japonesa. Los niños, Ame y Yuki, tienen un desarrollo fascinante, cada uno de los dos con mentalidades completamente opuestas durante toda la película, pero que el amor de hermanos los une fuertemente. Lo mejor de esta película es lo bien que reivindica el importante papel de una madre, que muchas veces nos olvidamos de lo mucho que sufren ellas, y esta es una gran manera de agradecerles su gran trabajo. También me fascinó el aspecto de “encontrase a uno mismo”, que está muy presente a lo largo de la película. Este filme es una grandísima joya de la animación japonesa, y uno de mis favoritos. Imperdible.

Howl no Ugoku Shiro [MAL]

Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante. Pero tal vez sea Howl quién necesite la ayuda de Sophie.


Y volvemos con estudio Ghibli. El mítico director Hayo Miyazaki fue quien se encargó de dar vida a esta adaptación de la novela de Diana Wynne Jones. No considero esta película como la mejor del estudio, pero sin duda es una pequeña joyita. La historia es muy original y divertida, y quizás en lo único que peca a veces es que se pasa de ñoña... Sin embargo, es muy, muy entretenida, y una de las que más me han enganchado del estudio (porque en general, aunque me encantan, las películas de Ghibli se me hacen bastante largas). Howl es un personaje que me enamoró completamente, y aunque Sophie es una pava de cuidado, en realidad tiene bastante carácter. Lo que más destaco de esta película es sin duda el apartado técnico: ya sabemos que Ghibli siempre nos trae películas de una calidad exquisita, pero en esta película me sorprendieron muchísimo más, especialmente por los maravillosos fondos que posee. Si os gusta la fantasía, la magia y el drama con un poco de romance, no dudéis en darle una oportunidad a esta película.

Sen to Chihiro no Kamikakushi [MAL]

El viaje de Chihiro narra las aventuras de esta niña de diez años que se encuentra a mitad de una mudanza junto a su familia. Para ahorrar tiempo, su padre toma un atajo, pero terminan perdidos y llegan a un extraño túnel. Al atravesarlo, la familia descubre una ciudad abandonada; los padres de Chihiro hallan un restaurante y deciden comer, mientras que la pequeña va a investigar el lugar. Una vez cae la noche, Chihiro se aterroriza al ver que la ciudad se llena de espíritus; además, tratando de encontrar a sus padres, se da cuenta de que estos han sido convertidos en cerdos. Así, Chihiro tendrá que hallar una manera de romper el hechizo y rescatar a sus padres mientras trabaja para una ambiciosa bruja en una casa de baños termales.


Por favor, ¿quién no ha visto El viaje de Chihiro? Junto con La tumba de las luciérnagas y El cuento de la princesa Kaguya, es la mejor película del estudio. No por nada se ganó el Oscar a mejor película de animación en su momento, y es que esta película es una obra maestra. Hayao Miyazaki la dirigió de manera magistral. Mágica y original, El viaje de Chihiro lo tiene todo: una historia perfectamente hilada y que atrapa, unos personajes maravillosos, y una ambientación sublime. Quizás esto último es lo que siempre disfruto más de este filme cada vez que lo veo, pues ese mundo mágico en el que se sumerge Chihiro siempre me ha fascinado. El apartado técnico, al igual que en Howl no Ugoku Shiro, es una delicia. El guión es fantástico, las escenas de acción son impresionantes y la pequeña historia de romance que se da entre los protagonistas es tierna a más no poder. Si no habéis visto esta película aún, no sé a qué estáis esperando, pues os estáis perdiendo una gran obra de arte.


¡Espero que disfrutéis de las películas! Nos vemos en la tercera y última parte de estas recomendaciones animescas :D

Películas que deberías ver (Parte I)


Mis niveles de inspiración están en números negativos, y esto de empezar las clases de nuevo me está costando la vida, el alma y todo lo costable. Pero aquí estoy, intentando estrujarme el cerebro para sacar al menos una gotita de inspiration, que llevo una semana y pico sin publicar na' de na' y eso está muy mal #Matadme.

Yeeeendo a lo que realmente interesa de esta entrada... Muchos sabréis que, a pesar de este ser un blog sobre el mundillo manganime y de basarse principalmente en reseñas de anime, no suelo hablar sobre películas de animación (japonesa, of course), y esto es algo de lo que me arrepiento enormemente. Por ello estoy hoy aquí, para intentar enroscar este tornillo tan flojo que tiene esta pequeña y humilde bitácora. Ya, más adelante, si mi falta de inspiración y tiempo libre me lo permite, intentaré hablar más profundamente de este tema del mundo nipón que tanto me interesa y tan abandonado tengo. En fin, que me estoy explayando mucho para simplemente decir que os voy a recomendar algunas películas animadas que me encantan; dividiré esta entrada en tres partes porque sino se haría muy larga y así también intento remediar la falta de publicaciones, que ya me vale. En esta primera parte he decidido recomendar películas más de estilo slice of life y/o alegres. Para empezar acabar septiembre con buen pie, di que sí. Si lo que buscáis son películas de un tinte más dramático/fantástico/psicológico, estad atentos a las próximas entradas ;) ¡Eeeempecemos!

Summer Wars
[MAL]


La historia gira en torno a Kenji Koise, un joven de diecisiete años al que le apasionan las matemáticas y la informática. Durante sus vacaciones de verano decide participar en las Olimpiadas Matemáticas, donde no conseguirá pasar, lo que provocará que entre en una profunda amargura y que decida pasar el resto del verano conectado a un mundo virtual llamado OZ. Sin embargo, sus penas durarán poco, ya que será invitado por la chica más popular del instituto, Natsuki Shinohara, a pasar el resto de las vacaciones en casa de su familia en un pueblo de Nagano. La razón de la repentina y sorprendente invitación es que esta bella joven le prometió a su bisabuela que por su 90 aniversario le presentaría a su novio, haciendo a Kenji pasarse por el. La misma noche de la llegada de Kenji a la casa de la familia Shinohara, éste recibirá por mail en su portátil una serie de símbolos misteriosos que intentará descifrar inmediatamente. Al día siguiente, el mundo parecerá haber cambiado radicalmente, y bajo el mando de la bisabuela de Natsuki, Kenji y todos los miembros de la familia Shinohara, se unirán para hacer frente a esta crisis de lo más singular.


De la mano del archiconocido director Mamoru Hosoda (a quien vamos a ver de nuevo en esta entrada y en la siguiente parte de esta mega-recomendación), Summer Wars es una película imprescindible si eres un fan del director. Con una atmósfera fresca y original, esta fantástica película que huele a verano en cada una de sus escenas es una elección perfecta si queréis desconectar un rato y disfrutar de una historia entretenida, divertida y emocionante. Summer Wars cuenta con un argumento sencillo, pero es esta misma sencillez lo que brilla de esta película. No hay nada complicado en ella, el argumento es lineal y ágil, los personajes son todos adorables y la mar de carismáticos, y la animación es simple pero de gran calidad. Esta es una película que disfruté enormemente, no solo por toda la frescura que desprende, sino por lo bien que fusiona esa parte cibernética que nos habla la sinopsis y el mundo real. Yo no perdería el tiempo y la miraría ya, aprovechando que aunque ya hayamos entrado en la estación otoñal, el calorcito del verano sigue rondándonos.

Tokyo Godfathers
[MAL]

Tres vagabundos – una chica que escapó de su casa, un travestí y un alcohólico – encuentran a un bebe abandonado entre una pila de desperdicios en vísperas de Navidad. Usando las pistas que hallarán en la canasta donde encontraron al bebé, buscarán por todo Tokio a sus padres, pasando por una serie de eventos que les harán recordar las vidas que casi habían abandonado.


De la brillante mente del fallecido Satoshi Kon, me atrevería a decir que esta película es la más sencilla y ágil que este señor dirigió en su momento. Tokyo Godfathers fue la primera película de anime que vi –sin contar, por supuesto, las películas de Ghibli que pude ver cuando era pequeña–, y que me adentró a este mundillo de la filmografía nipona. TG cuenta una historia la mar de entrañable y preciosa que me conquistó enormemente; una película perfecta, un must diría, para ver en Navidad, pues esa atmósfera navideña que desprende es única. El punto fuerte de esta película es, sin duda alguna, los tres maravillosos protagonistas que tiene, que cuentan con personalidades fantásticamente trabajadas y un desarrollo excepcional. La historia, como en Summer Wars, en sencilla y amena, perfecta para desconectar. Por si fuera poco, la animación es genial, muy detallada, agradable y muy personal del director. Una joyita.

Toki wo Kakeru Shoujo
[MAL]


La historia presenta a Makoto Konno, una estudiante de secundaria que pasa la mayoría del tiempo con sus amigos de instituto, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda tanto en las clases como fuera de ellas, sobre todo jugando a béisbol ya que están a punto de pasar de curso y tal vez no se vean tan a menudo. De pronto, todo cambia el día en que Makoto descubre accidentalmente que puede saltar en el tiempo, exactamente a un punto del pasado. De esta manera usa esta habilidad en su propio beneficio sin atenerse a las futuras consecuencias.


Y volvemos con Mamoru Hosoda. Toki wo Kakeru Shoujo sigue la línea de las películas de este director, pero esta, sin duda alguna, es mucho mejor que Summer Wars. TwKS es una película que va ganando profundidad a medida que avanza la historia. El principio es tranquilo, un slice of life entretenido, pero en cuanto se añade el elemento fantástico del salto en el tiempo, la película toma un ritmo vertiginoso e impactante que engancha sobremanera, hasta llegar a un final de infarto que me tiene completamente enamorada. Como en SW, la fusión de la fantasía y el slice of life es una delicia, dos temas que Hosoda maneja perfectamente. Lo mejor de esta película es su protagonista. Makoto es una cabra loca, por decirlo brutamente, y esto es sin duda lo mejor de ella. Es una chica fantástica y una excelente protagonista. Y... ¿huelo a OTP? Oh, sí señores, Hosoda nunca dejará nuestros corazones tranquilos, NUNCA DIGO. Si disfrutáis de los saltos en el tiempo, de una historia muy ágil y divertida y de unos personajes fabulosos, Toki wo Kakeru Shoujo es sin duda vuestra película.

Tamako Love Story
[MAL]


Secuela de Tamako Market.

[SPOILERS DE TAMAKO MARKET] Tras el regreso de Dera y Choi a su isla, la vida vuelva a la normalidad en el distrito comercial de Usagiyama, aunque la vida de Mochizou está a punto de cambiar. Al acercarse la hora de decidir lo que hará con su futuro, decide marcharse a estudiar a una universidad de Tokio pero, antes de ello, decide confesarle sus sentimientos a Tamako. ¿Podrá corresponderle Tamako, cuya única preocupación ha sido siempre el mochi y su amado distrito comercial?


Esta película es la secuela de Tamako Market [reseña], así que si no habéis visto la serie, alejaos de esta película como si fuera la peste. Tamako LS es la continuación perfecta de una serie bastante normalucha. Todo el romance que esperábamos ver en Tamako Market queda perfectamente plasmado en este filme, mostrando ese lado inocente del primer amor. A quien disfrute de una historia sencilla y muy, muy adorable y entrañable, con la justa medida de romance, Tamako LS es la película perfecta. Yo la disfruté como una cría, pues pude liberar todo mi fangirlismo hacia esta OTP que nos presenta la película, y que no pude shippear demasiado en la serie. Pero una cosa ha de quedar clara: has de ver Tamako Market para ver esta pequeña maravilla. TM no tiene desperdicio: es el típico slice of life de KyoAni, que si bien no aporta nada, es sin duda entretenido y achuchable. Pero merece la pena verlo para poder disfrutar después de esta pequeña joyita. KyoAni lo hizo muy bien, y eso es algo que no se puede discutir.


Espero que disfrutéis de las recomendaciones. ¡Nos vemos en la siguiente parte!

Temporada de Otoño: ¿Qué nos encontraremos?


Y se acabó el verano #ShitHappens. A pocas semanas de terminar la temporada de verano –que salvando un par de excepciones, ha sido bastante mediocre–, toca pensar en los animes que veremos en esta temporada que se avecina. Sin duda esta temporada de otoño es de segundas temporadas que estoy ansiosa por ver, y hay también un par de estrenos que me llaman mucho la atención. Preveo que va a haber MUCHO hype con esta temporada, y eso es algo que me tiene bastante emocionada.

Información: [Koi-Nya] [AniChart] [LiveChart] [MAL]

Arrastrando de la temporada de verano, seguiré viendo Ushio to Tora.


Segundas temporadas

Haikyuu!! 2


Segunda temporada de Haikyuu!!

Shouyou Hinata continua jugando a volleyball con su equipo, esperando mejorar los resultados que ha obtenido hasta el momento.


El hype que tengo con esta serie es real. Amo con todo mi ser este anime y la primera temporada la disfruté como una idiota (de hecho, ya la he visto dos veces), así que desde que se anunció que habría segunda temporada mis niveles de fangirlismo están por los cielos. No puedo esperar a ver de nuevo a mis queridos cuervos en acción y a disfrutar de esa comedia tan simplona pero divertida que tiene. El staff de la primera temporada se mantiene en esta, así que solo puedo decir una cosa: esto va a ser épico.

Interés previo: 10/10

Noragami Aragoto


Segunda temporada de Noragami que adapta el arco de Bishamon.


La primera temporada de Noragami me gustó pero tampoco me dijo nada. Sin embargo, Aragoto me tiene muy interesada, pues va a centrarse en Bishamon, un personaje que me encantó en su momento, y tengo la impresión de que esta segunda temporada va a ser más épica que la primera. Además, Bishamon es un personaje importante en el pasado de Yato, y si tenemos la oportunidad de conocer un poco más del Yato del pasado, mejor que mejor, pues esto es lo que me llamaba más la atención de la primera temporada. El staff sigue siendo el mismo y Bones tiene una calidad de animación envidiable, así que espero disfrutar de esta segunda temporada más que de la primera.

Interés previo: 8/10

Owari no Seraph 2


Segunda parte de Owari no Seraph

Un día, un misterioso virus aparece en la Tierra, matando a cada humano infectado mayor de trece años. Al mismo tiempo, vampiros surgen de lo más hondo y oscuro de la tierra y esclavizan a todos los humanos. Hyakuya Yuuichirou, un joven chico, es tratado como un animal por los vampiros, al igual que todos los niños de su orfanato. Sin embargo, incluso en cautividad, Yuuichirou sueña a lo grande. Sueña con matar a los vampiros. Sueña con matarlos a todos.


Más MikaYuu y vampiros pedófilos pal body.

Interés previo: 7/10



Espero con ganas

One Punch Man
[MAL] [PV]


La serie gira en torno a un superhéroe que ha entrenado tan duro que se le ha acabado cayendo el pelo, y es tan fuerte que puede derrotar a cualquiera de un puñetazo. Aun así, su poder es tan grande que se aburre y se frustra por ganar tan fácilmente.


One Punch Man está generando mucho hype en las redes sociales y ahora, incluso yo que no me he leído el manga y no conozco mucho de este proyecto, estoy muy ansiosa por su estreno. He mirado el PV y la verdad es que tiene pinta de que este estreno será ÉPICO, por no decir el mejor de la temporada. La animación es flipante y la banda sonora está a cargo de un señor que sabe lo que hace. El héroe de esta serie me hará reír mucho y parece ser que la historia rebosa carisma y originalidad por todas partes. Así que sí, estoy muy emocionada con OPM.

Interés previo: 10/10

Subete ga F ni Naru: The Perfect Insider
[MAL] [PV]


La historia de la novela original está protagonizada por Sohei Saikawa, miembro del Laboratorio de Investigación Saikawa. En unas vacaciones organizadas por el laboratorio conoce a Moe Nishinosono, hija de su mentor, que se une al grupo durante sus vacaciones pese a no ser parte del laboratorio. Tras conocerse, encuentran un cadáver y ambos trabajarán juntos para resolver el misterio de lo que parece un caso de un asesino en serie.


El argumento de este estreno me llama mucho la atención. Siempre he sido una gran fan del misterio, más si tiene que ver con asesinatos y cosas poco agradables, por lo que iba a ver esta serie sí o sí. El director ha trabajado en algunas series famosas como Baccano!, Cardcaptor Sakura y Elfen Lied, por lo que espero hará un buen trabajo, igual que el compositor, quien también ha trabajado en algunas series de renombre. El estudio será A-1 Pictures, y realmente no sé qué esperar por parte del estudio, pues o hará muy buen trabajo o hará una mierda pinchada en un palo –espero que lo primero–. Otra cosa que me tiene bastante emocionada es que el diseño de personajes es de mi querido mangaka Inio Asano (Oyasumi Punpun, Umibe no Onnanoko, entre otros), quien tiene un estilo que me encanta, y espero que en acción sus personajes se vean igual de fabulosos que en papel.

Interés previo: 8/10



Les daré una oportunidad

Comet Lucifer
[MAL] [PV]


La historia tiene lugar en el planeta Gift, donde hay enterrados unos cristales preciosos llamados Giftjium. Un joven llamado Sougo vive en Jardín Morado, una próspera ciudad minera. Sougo tiene la afición de coleccionar cristales raros. Un día se ve involucrado en una revuelta causada por sus compañeros de clase Kaon, Roman y Otto, y acaba perdido hasta que encuentra un lago en las profundidades de las runias de la mina. Allí se encuentra con una misteriosa chica de pelo azul y una mirada penetrante de ojos rojos.


El argumento de Comet Lucifer me interesa mucho, pues esa ambientación fantasiosa me llama mucho la atención. Por lo que he visto, la propuesta visual es lo que más me gusta, es colorida y el diseño de personajes es agradable. Sin embargo, ni el staff ni el estudio me dan buenas vibraciones. El estudio es 8bit, el cual ha producido más series mediocres que otra cosa, y los directores y el compositor tampoco han trabajado en grandes series. La música es probablemente lo que mejor pinta tiene, pues Tatsuya Kato ha compuesto las bandas sonoras de series como Free!, Mirai Nikki, Requiem for the Phantom y Shokugeki no Souma, las cuales tienen una buena OST. Ya se verá.

Interés previo: 6/10

Concrete Revolutio: Choujin Gensou
[MAL] [PV]


La historia tiene lugar en la Tierra donde hay un sinnúmero de “superhombres” llamados Choujin. La fuente de su poder es diversa (magia, la ciencia, la mutación genética, fuerzas alienígenas, mal, etc.). Sin embargo, para garantizar un mínimo de control sobre éstos Choujin, el gobierno y los científicos han desarrollado un nuevo tipo de armas de nombre Oparts Robot.


Este estreno es un proyecto original de Bones, por lo que entraba en esta lista sí o sí. El staff no está nada mal y Bones es sinónimo de calidad en cuanto a la animación, así que en el apartado técnico no tengo quejas. El mayor problema lo tengo con el argumento, que no me acaba de llamar la atención del todo. He visto el PV y la propuesta visual me gusta, también es colorida y original como la de Comet Lucifer. No sé muy bien por dónde irá la serie y si al final el staff hará un buen trabajo, pero por el momento voy a darle una oportunidad, y ya se verá.


Interés previo: 6/10


También he estado mirando una serie de cortos llamada Kowabon [MAL], que será de historias de terror, a la cual también daré una oportunidad pero no tengo muchas expectativas en ella. De películas, tengo pensado mirar High☆Speed!: Free! Starting Days [MAL] –cómo decirles que no a mis amores de Free!–, Harmony [MAL] –el argumento tiene muy, muy buena pinta–, Shisha no Teikoku [MAL] –el argumento es muy creepy y genial–, y Ajin: Shoudou [MAL] –Sci-fi y poderes: Yessss–.


¿Qué series tenéis pensado seguir?

[Reseña] Michiko to Hatchin

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 22
Año: 2008 - 2009
Estudio: Manglobe
Géneros: Acción, Aventura

Argumento

Michiko Malandro es una mujer malhablada, violenta y sexy que se fuga de la cárcel para recoger a la hija del hombre al que ama, Hiroshi Morenos. Esta chica es Hana, una niña que vive con una familia que la trata como una criada al más puro estilo Cenicienta. Una vez Michiko encuentra a Hana, la rebautiza como Hatchin y juntas viajarán por todo el país (un supuesto Brasil) en busca de Hiroshi. Pero no será fácil, pues la policía, delincuentes, mafiosos y otros personajes entorpecerán su odisea particular.

Puntuación general

Opinión personal

Michiko to Hatchin es una de esas series que empiezas a ver por puro instinto, sin saber nada sobre ella o sobre lo que te vas a encontrar. Realmente, muchas veces es mejor empezar las series a lo loco, sin saber nada, porque la cantidad de sorpresas que te llevas es mucho mayor. Michiko to Hatchin ha sido un pequeño soplo de aire fresco entre tanto anime sobrevalorado, una obra que, sin ser maestra, ha conseguido atraparme y transportarme a un mundo poco explotado en el plano manganime: el lado oscuro de los países latinoamericanos. Me ha parecido muy interesante conocer la visión que tienen los japoneses de la sociedad brasileña, de la cual han preferido mostrar la faceta más negra y peligrosa.


Dadle una oportunidad a esta serie, porque nunca está de más ver algo diferente de lo habitual. Quizás os guste más o menos, pero algo está claro: Michiko to Hatchin es una serie única. Adentrarse en las calles de Brasil ha sido una aventura de lo más grata, más todavía teniendo en cuenta la maravillosa pareja protagonista que nos ha acompañado durante toda la travesía. Esta es una serie para disfrutar de esa esencia tan especial y original que tiene.

Historia

La historia sigue a Michiko y a Hatchin, una mujer y una niña respectivamente que se unen en un viaje lleno de adversidades para encontrar a Hiroshi, el hombre al que Michiko ama y el padre de Hatchin. M&H se basa en mostrar el día a día de estas dos mujeres en su búsqueda de Hiroshi, pero la vida en los suburbios de Brasil no es fácil: además de huir de la policía que persigue a Michiko por haber escapado de la cárcel, hechos del pasado que envuelven dos mafias llenarán el camino de problemas.


En sí, la trama de M&H es muy sencilla. El verdadero objetivo que tiene la serie no es encontrar a Hiroshi, sino el de mostrar la evolución de la relación entre las dos protagonistas. Tanto Michiko como Hatchin empiezan su viaje sin saber nada la una de la otra. La magia de la serie reside en ver cómo las dos empiezan a conocerse y a desarrollar una relación de confianza y cariño mutuo que llega a derretir corazones. Ha sido un placer ver cómo ambas llegan a quererse, llegando incluso a mantener una relación de afecto parecida a la de madre-hija.

Yo no creo que M&H sea un anime con una trama brillante y unos personajes impactantes; lo que brilla de esta serie, además de la relación entre las protagonistas, es sin duda esa maravillosa ambientación que posee. En pocos animes nos trasladamos a países que no sean el del sol naciente, así que al enterarme de que esta serie estaba ambientada en un país latino tan polifacético como Brasil, me tiré de cabeza a mirarlo. Sin duda este aspecto no me ha decepcionado para nada; esa esencia latina me ha atrapado completamente. La pobreza, las mafias, la situación de los menores en un país poco desarrollado, han sido temas que aunque no han tenido un papel principal, han estado presentes y bastante bien desarrollados.



En general M&H posee un argumento ameno y refrescante, que me ha enganchado y ha conseguido que disfrutara mucho de la serie. Sin embargo, el único punto negativo que le encuentro a Michiko to Hatchin es que se desarrolla muy lentamente, y tiene más de un capítulo que no aporta nada a la trama. Ha sido algo aburrido en esos capítulos, cosa que tampoco me extraña dada su naturaleza slice of life. Sin embargo, unas pocas escenas más de acción no le habrían ido para nada mal a la serie.

Personajes

Hatchin
Los personajes de M&H se pueden reducir a dos: las mismas Michiko y Hatchin. Ambas han sido personajes que me han encantado, dado que representan ese ideal de mujer fuerte e independiente que tanto me gusta. Michiko es una mujer con una personalidad y un carisma arrolladores, sin pelos en la lengua y poco elegante, que sin embargo tiene un corazón que no le cabe en el pecho. Su forma de ser alocada es la que siempre acaba metiéndola en líos, pero para ello está Hatchin, quien sería la voz de la conciencia de la mayor. Hatchin es una niña madura e inteligente, lo que hace que a pesar de su corta edad, sea ella la que encamine a Michiko a llevar una vida más “correcta”.

Michiko y Hatchin son dos personajes que se complementan perfectamente. No habría Michiko sin Hatchin ni Hatchin sin Michiko, pues ambas se motivan la una a la otra, y su relación es la que lleva la serie. Ellas dos son la verdadera trama de este anime: ver cómo evolucionan, cómo maduran y cómo se van conociendo es lo mejor que tiene este anime.

Michiko
No voy a mentiros, es cierto que me hubiera gustado que algunos personajes secundarios hubiesen tenido más protagonismo, pues muchos de ellos eran verdaderamente interesantes. Es en lo único que flaquea esta serie en este apartado, pues aunque las dos protagonistas se han consolidado como una pareja que merece la pena ver, los secundarios han quedado completamente en el olvido.

Diseño y música

La animación de Michiko to Hatchin ha sido muy buena, teniendo en cuenta que Manglobe es el estudio que se encargó de traérnosla. En líneas generales, la calidad se ha mantenido durante todos los capítulos y el movimiento ha sido bastante fluido. El diseño de personajes me ha encantado, y la paleta de colores ha sido una delicia. Sin embargo, la palma se la lleva la escenografía; las calles de Brasil han estado genialmente plasmadas y los escenarios han estado llenos de detalles, de manera que se ha conseguido perfectamente transmitir la esencia de ese país.


La BSO ha sido lo mejor del anime. Watanabe ha sido el que se ha encargado de traernos esta banda sonora tan brillante y preciosa, llena de ritmos latinos que han sido una delicia. El hecho de que un brasileño, Alexandre Kassin, haya sido el compositor de las piezas que hemos ido escuchando a lo largo del anime, ha sido la clave para que este soundtrack brillase tanto. Hablando de los temas principales, el OP, "Paraiso", por SOIL & "PIMP" SESSIONS, ha sido una pieza que me ha encantado, ese instrumental es completamente precioso y la animación ha estado muy acorde con el ritmo de la música. El ED, “Best Friend”, por Karutetto, es una canción que me tiene simplemente enamoradísima.

Resumiendo...

Michiko to Hatchin es una serie única donde las haya. Con un argumento sencillo y llevadero, unas protagonistas explosivas, una banda sonora maravillosa y una animación de lo más correcta, M&H es un anime que merece ser visto. Adéntrate en las calles de Brasil y acompaña a Michiko y a Hatchin en su fantástica aventura.