[Reseña] Haikyuu!! Second Season

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 25
Año: 2015-2016
Estudio: Production I.G
Demografía: Shounen
Géneros: Spokon, Comedia
Reseña primera temporada aquí

Argumento

Segunda temporada de Haikyuu!!

Shouyou Hinata continua jugando a volleyball con su equipo, esperando mejorar los resultados que ha obtenido hasta el momento.

Puntuación general

Opinión personal

Si no habéis visto la primera temporada de Haikyuu!! no leáis esta reseña pues contiene spoilers.

Y Haikyuu!! volvió una temporada más con nosotros para regalarnos más buenos momentos. Con el mismo staff que tuvo en su primera temporada, Haikyuu!! ha vuelto a ser, de nuevo, ese soplo de aire fresco que los fans echábamos tanto de menos. Me alegra tantísimo que Haikyuu!! esté cosechando tanto éxito porque parece ser que Production I.G nos seguirá bendiciendo con más material animado en la temporada de otoño #FuckYeah.

Haikyuu!! reúne todos los elementos para ser un spokon fresco, ameno y entretenido. En esta segunda temporada podemos observar que la serie toma un enfoque más hacia lo personal de cada personaje, a la evolución como individuales para así poder mejorar como un equipo. Tampoco han faltado los ingredientes que hacen de Haikyuu!! un anime que tanto adoro, como son la importancia que le dan a la amistad, la superación personal, su comedia brillante y el esfuerzo que hacen por crear personajes carismáticos y que se sienten tan humanos, de manera que es más fácil conectar con sus deseos, ambiciones, sueños y, por supuesto, tristezas.


Ha sido una temporada divertida e intensa, que ha sabido desarrollar a la perfección dos arcos importantes en la serie sin dejar de perder en ningún momento todo aquello que la caracteriza, continuando siendo entretenida y ágil. Me declaro fan, muy fan de esta franquicia, fan de Production I.G y de lo bien que la maneja, fan de los feels que consiguen transmitir y fan de lo genial que me lo paso viendo esta serie. Ahora, despertadme cuando saquen la tercera temporada en otoño.

Historia

La segunda temporada de HQ!! continúa justo donde terminó la primera: después de perder el partido contra Aoba Johsai, los jugadores de Karasuno deciden que lo mejor para el equipo es mejorar las habilidades de los individuales para poder ponerlas en práctica en los partidos para ayudar a su equipo y de esta manera hacerlo más fuerte.



De esta manera, se desarrollarán dos arcos principales en el anime: el primero, un tiempo de preparación, de entrenamiento, de aprendizaje y de conocer más a fondo las inquietudes de los personajes, donde nos hemos reencontrado con viejos conocidos y hemos tenido la oportunidad de conocer otros equipos e individuales únicos como todo el elenco de Haikyuu!! es. Un arco principalmente lleno de comedia, con momentos divertidísimos, pero sin dejar de lado los momentos más serios y dramáticos, consecuencias de la frustración y el duro trabajo. Un duro trabajo que acabará por dar sus frutos en las nuevas habilidades de los personajes y que podremos observar en acción durante el segundo arco de la serie, que se centra en el torneo de volleyball de la prefectura de nuestro equipo protagonista: un arco realmente intenso y que nos hará gritar de emoción, lleno de partidos que han conseguido dejarme sin aliento en más de una ocasión y con los nervios a flor de piel, y que ha logrado ponerle el broche de oro a una temporada maravillosa con un final de infarto.


Esta temporada de HQ!! ha contado con una dirección formidable y un desarrollo fantástico. El staff ha sabido regalarnos de nuevo escenas vibrantes como son los partidos, capítulos llenos de drama y tensión, ha sabido traernos esas fantásticas escenas de comedia que hacen de la serie una delicia, todo esto dentro de un marco de superación personal y de trabajo en equipo que han sido plasmados magistralmente. Y cómo olvidarse de lo bien que han sabido desarrollar las relaciones entre los personajes, toda una delicia que he disfrutado a lo grande. HQ!! está siendo un spokon redondo se mire por donde se mire, que dentro de su simpleza logra brillar y superarse a sí mismo con cada capítulo.

Personajes
No hace falta que diga lo mucho que adoro al elenco de Haikyuu!! Son personajes carismáticos y que se hacen querer, además de poseer personalidades muy humanas que permiten que los espectadores conecten con ellos. Esta segunda temporada de la serie se ha centrado especialmente en el desarrollo de los personajes, tanto personalmente como en el momento de jugar en equipo, y ha consolidado a personajes del equipo de Karasuno que la temporada pasada quedaron más olvidados. Tsukishima, Yamaguchi y Ennoshita han brillado dentro del fabuloso cast, pues han tenido capítulos dedicados a ellos que nos han mostrado sus relaciones con los demás personajes y su evolución como jugadores. Finalmente, Kageyama y Hinata se han consolidado como un verdadero dúo, que se apoyan y se dan confianza a pesar de que no todo siempre sea color de rosas.


Durante estos veinticinco capítulos ha sido un placer reencontrarse con los otros equipos que ya habíamos conocido la pasada temporada como Nekoma, en especial de este equipo ha brillado Kuroo quien ha tenido escenas brillantes, de la misma manera que ha sido fabuloso ver en acción al genial Aoba Johsai, a su fantástica dinámica como equipo y a sus jugadores que tanto adoro como Oikawa, Iwaizumi, Matsukawa y Hanamaki que han tenido momentos inolvidables. Como siempre, de las cosas que más destaco de HQ!! es la facilidad con la que presentan a personajes que rápidamente se hacen un hueco dentro del variopinto elenco como si siempre hubiesen estado allí. El equipo de Fukurodani ha sido un clarísimo ejemplo, personajes como Bokuto y Akaashi han sido un soplo de aire fresco; también ha sido un placer conocer a equipos como Wakunan o Johzenji, ambos igual de entrañables e interesantes; Yachi, la nueva manager de Karasuno, ha sido un personaje adorable, una grandísima inclusión en el reparto; y el nuevo miembro de Aoba Johsai, Kyoutani aka Mad Dog-chan, ha sido un personaje la mar de interesante y nos ha regalado momentos geniales y escenas fantásticas.

Diseño y música

Si ya con la anterior temporada Production I.G alcanzó un nivel de calidad impresionante, en esta segunda parte se han superado. La animación de HQ!! ha sido increíble, de una calidad inmejorable que se ha mantenido durante todos los capítulos, de una fluidez de movimiento fantástica y una paleta de colores cálidos la mar de acogedora. Como ya pasó con la primera temporada, los partidos han sido los momentos mejor animados: han logrado transmitir la esencia y la tensión que poseen los rápidos partidos de volley sin perder la emoción del momento. Los juegos de cámara, los ángulos y los pequeños detalles en la animación de los jugadores sin duda han marcado la diferencia. Las escenas cómicas también han sido fabulosas, de colores brillantes que acentúan la atmósfera tranquila y simple de la serie. Por último, el diseño de personajes ha seguido en su línea, mostrándonos esas geniales e hilarantes expresiones faciales que son capaces de poner los jugadores.


La banda sonora por Yuuki Hayashi ha sido muy buena, pues ha sabido transmitir brillantemente la esencia de los momentos y acompañar a la perfección a los personajes, y hacer de los momentos clave algo explosivo. Cabe destacar también los asombrosos temas principales de la serie, remarcando sin duda el segundo OP, “FLY HIGH!!”, por BURNOUT SYNDROMES, que se ha convertido en mi tema favorito de la franquicia, no solo por la fuerza que posee la canción sino por la maravillosa puesta en escena que tiene, y la facilidad con la que transmite la esencia de la serie. El primer OP también ha sido fabuloso, “I'm A Believer”, por SPYAIR, siguiendo más la línea de los temas de la anterior temporada. Siempre disfrutaré escuchando a este grupo y más si pone los temas para este anime. No nos olvidemos de los maravillosos temas de cierre que nos ha regalado esta temporada, “Climber” por Galileo Galilei me parece un ED preciosísimo en todos los sentidos y que transmite la idea de superación personal que pretendía transmitir el primer arco de esta segunda temporada, y en el segundo ED nos topamos de nuevo con tacica con su tema “Hatsunetsu”, grupo que ya habíamos escuchado en la primera temporada y que nos ha vuelto a ofrecer un tema fantástico con una puesta en escena que recuerda el dolor que fue para el equipo la derrota contra Aoba Johsai en el primer partido que jugaron contra ellos, pero que a pesar de todo hay que levantarse y seguir adelante. Sin duda Haikyuu!! siempre nos regalará temas inolvidables.

Resumiendo...

La segunda temporada de Haikyuu!! ha seguido la línea de la primera e incluso me atrevería a decir que la ha superado. Sin duda uno de mis spokons preferidos, siempre es una buena opción si se quiere ver un anime de deportes simple pero encantador, con un reparto que enamora y un apartado técnico impresionante. Ahora toca esperar a que saquen la tercera temporada #OtoñoVenRápido.

[Reseña] Boku dake ga Inai Machi (ERASED)

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 12
Año: 2016
Estudio: A-1 Pictures
Demografía: Seinen
Géneros: Misterio, Psicológico, Sobrenatural

Argumento


El mangaka Satoru Fujinuma se ve superado por su miedo a expresarse. No obstante, posee una capacidad sobrenatural consistente en verse forzado a prevenir muertes y catástrofes siendo enviado atrás en el tiempo justo en el momento antes de que ocurra. Un día, se ve envuelto en un accidente que lo hace parecer el asesino. Desesperado por salvar a la víctima, se envía a sí mismo en el tiempo, pero termina viajando a su época de estudiante de primaria, un mes antes de que su compañera de clase Kayo Hinazuki desaparezca. Satoru tiene ahora una nueva misión: salvar a Kayo y resolver el misterio de su desaparición.

Puntuación general

Opinión personal

Boku dake ga Inai Machi se ha posicionado sin duda alguna como la serie con más hype de la temporada de invierno de este año 2016. Sin embargo, BokuMachi no deja de ser, desgraciadamente, una serie que ha sido completamente desaprovechada, con un desarrollo y dirección que se han tambaleado a lo largo de los capítulos, provocando que mi disfrute hacia la serie, que al inicio de esta y durante sus primeros episodios fue creciendo exponencialmente, disminuyese significativamente. Es una serie que considero especialmente sobrevalorada: no con esto quiero decir que sea una serie mala, sino que simplemente A-1 Pictures ha desperdiciado un prometedor argumento, de manera que ha acabado por ser, simplemente, una buena forma de entretenimiento. No marcará un antes ni un después en la industria de la animación japonesa y sin duda alguna no ha llegado a ser lo que en un principio se esperaba de ella.

Mamá Fujinuma
BokuMachi es mero entretenimiento, una serie que se deja ver fácilmente, ágil, amena y que engancha, pero no va más allá, como muchos esperábamos que hiciera. Y es que desde un primer momento no deberíamos habernos creado tantas expectativas. Y aquí reside el principal error que hemos cometido los seguidores de la serie durante su emisión. Sabiendo cómo trabaja A-1 Pictures y cómo suelen llevar sus proyectos, fue un error confiar plenamente en ellos, pues siendo el estudio como es, deberíamos haber sabido que la serie iba a tambalearse de un momento a otro. Ha sido una lástima, porque tenían buen material entre sus manos, sin embargo a veces doce capítulos no dan para mucho. Así que obviando los grandes defectos de la serie, hay que admitir que dentro de lo que cabe, ha sido un anime correcto, con una propuesta visual interesante y un argumento lo más mínimamente jugoso como para conseguir enganchar al espectador. ¿Ha tenido sus fallos? Sí, y muchos, pero no por ello BokuMachi deja de ser una serie que sin duda se deja ver, y que todo el mundo, siempre y cuando no vaya con muchas expectativas, podrá llegar a disfrutar.

Historia

BokuMachi presenta un argumento interesante: Satoru Fujinuma, mangaka de 29 años, tiene la capacidad de retroceder en el pasado para evitar que ocurra algo grave. Después del asesinato de una persona cercana a él, el protagonista retrocede dieciocho años, justo antes de que su compañera de clase Kayo Hinazuki desaparezca misteriosamente. Y es que al parecer la desaparición de la niña y el asesinato que ocurre en el presente están conectados de alguna u otra manera, por lo tanto Satoru deberá evitar que Kayo caiga en las manos de su secuestrador para evitar los desafortunados eventos del presente.


En general BokuMachi ha acabado siendo una pequeña decepción para mí. No voy a mentiros: BokuMachi tiene, sinceramente, unos primeros episodios de infarto. Con una puesta en escena deslumbrante y un desarrollo impresionante, lograron que BokuMachi se convirtiese fácilmente en el anime que más esperaba semana tras semana. Sin embargo, parece que al director y al staff en general se les fue el proyecto de las manos y acabaron por realizar unos últimos capítulos casi absurdos, cargándolos de información y comprimiéndolos pues alargar la serie un par de capítulos más parece que se les salía de presupuesto. Y creo que este ha sido el principal problema de la serie: la rapidez y la poca naturalidad con la que han acabado desarrollado los hechos. Vamos, que el desarrollo final de la serie ha sido un tanto desastroso.


Dejando de lado que la serie por sí misma ha tenido algunos aspectos risibles (lo de la barra de chocolate, la híper-madurez de niños de once años y lo fácil que ha sido desenmascarar al asesino, entre otros), también ha dejado desatendidos algunos otros. BokuMachi partía de elementos que la hacían sumamente atractiva, pero ha acabado por no saber desarrollar ninguno de ellos. No ha sido el gran anime de misterio ni un thriller que te mantuviese rato después de acabar los capítulos pensando en quién podría ser el perpetrador de los secuestros y asesinatos; no ha sido el gran anime sobrenatural de saltos en el tiempo, ya que ni siquiera nos han dado una simple explicación de este hecho. Tampoco han sabido tratar un tema tan serio e importante como es el caso del maltrato infantil en el que está metida Kayo, que ha quedado resuelto de una manera vaga y tan rápidamente que no ha llegado a tener ningún tipo de emoción ni de gran repercusión en el anime. Y es por todo ello que BokuMachi no ha conseguido alzar el vuelo por completo y quedarse en un simple “entretenido”. Creo que finalmente BokuMachi se ha centrado más en ese aspecto de “corregir aquello que hice mal en el pasado” intentando ayudar a aquellas personas que de un modo u otro están solas, integrándolas en el grupo de amigos y tratarlas como tal para que dejen de pensar que están solas en el mundo. En este aspecto BokuMachi ha sabido desarrollar de una manera más que correcta su argumento; sin embargo, no podemos olvidar que se ha quedado a medias a la hora de plantear otros muchos temas que se quieren tratar, en vano, a lo largo del anime.

Personajes

Los personajes en BokuMachi tampoco han logrado brillar y han acabado siendo simples prototipos de lo que podrían haber llegado a ser. Primero nos topamos con un apático protagonista, Satoru, que no ha logrado llegar a transmitir nada al espectador. Ha sido un personaje estático, absurdo en muchos momentos y con una manera de actuar más que cuestionable, poniendo en peligro en más de una ocasión su misión en el pasado (y en el presente) cometiendo errores abismales. Y es que parece que la inteligencia al chaval no le da para más. Los demás personajes (Yashiro-sensei, la madre de Kayo, los compañeros de clase del protagonista, Yuuki, Airi y los demás sujetos del presente) han sido pésimamente caracterizados, evidentes en muchos momentos y absurdos en muchos otros. Es más que cuestionable, además, la madurez que demuestran tener unos niños de once años, que acaban por crear escenas que se ven forzadas y poco naturales. Y tampoco los métodos del asesino llegan a ser realmente inteligentes, teniendo en cuenta además que la magia de descubrir al perpetrador no llega ni a ser existente en el anime pues la identidad del personaje en cuestión es más que evidente.

Kayo y Satoru
Por otro lado, sí nos topamos con personajes que logran dar más juego en el anime. Kayo sin duda alguna se ha convertido en mi personaje preferido de la serie, pues sus problemas personales y la cruda situación en la que se encuentra hacen que sea fácil simpatizar con ella y cogerle cariño. Es un personaje en el cual se puede ver un desarrollo, aunque mínimo, en su personalidad y forma de comportarse, y eso es algo reconfortante. Ver cómo supera sus demonios personales es de lo mejor que tiene BokuMachi para ofrecer. Mamá Fujinuma también ha sido un personaje que me ha encantado conocer, pues representa a la perfección la figura de una madre preocupada, que se involucra en los líos de su hijo para ayudarlo a seguir adelante. Una figura que representa el amor maternal y la justicia.


Diseño y música

Si hay algo que no se le puede criticar verdaderamente a BokuMachi es su animación. Ha tenido un nivel de calidad bastante alto, manteniéndolo durante todos los capítulos, con una fluidez de movimientos muy buena, una paleta de colores agradable y unos fondos cuidados y bonitos. Lo que más me ha gustado han sido los diferentes ángulos que la serie ha ofrecido, los juegos con la cámara y la dinámica entre pasado y presente que ha estado muy bien reflejada en los cambios de planos. Ha tenido también transiciones bonitas y muy bien logradas, y algún que otro momento que sin duda quedará grabado en nuestra retina gracias a la preciosa animación, que ha logrado transmitir a la perfección la esencia de esos momentos. A pesar de todo, he de decir que el director ha optado por utilizar excesivamente el recurso de los ojos rojos para marcar a los sospechosos del crimen; un recurso que ha terminado siendo abusivo, de manera que le ha quitado toda la magia al misterio.


En cuanto a la BSO, BokuMachi ha tenido temas bonitos que han sabido acompañar a la perfección los diferentes momentos de la serie, desde los más cálidos y tranquilos hasta los más tensos. En cuanto a temas principales, ha sido muy agradable escuchar a Asian Kung-Fu Generation poniendo el OP de la serie, “Re:Re:”, canción que he adorado, y que además ha tenido una puesta en escena muy acorde con la serie y que ha sabido transmitir la esencia de la misma a la perfección. Qué decir que estoy enamoradísima de la secuencia en la que tanto Satoru adulto como Satoru niño se encuentran entre las cintas de vídeo. En cuanto al ED, después de regalarnos un tema de cierre precioso en Ranpo Kitan, Sayuri vuelve a atacar con su canción “Sore wa Chiisana Hikari no Youna”, un tema precioso tanto auditivamente como visualmente. El estilo de animación del ED es muy propio de Masashi Ishihama, encargado del arte de este ending, así que quien haya visto Shinsekai Yori y haya disfrutado de su animación, este tema es toda una delicia.

Resumiendo...

BokuMachi es un anime que poseía las papeletas para ser un muy buen anime, pero no ha llegado a ser explotado tanto como debiese. Sin embargo, dentro de sus muchos errores, no deja de ser un anime realmente entretenido y ágil de ver. No posee un genialísimo desarrollo ni unos personajes impactantes, pero es muy recomendable si se quiere ver un thriller con el que no se haya de pensar mucho, y para disfrutar de una puesta en escena original y una banda sonora agradable y bonita.